Break Dance no sólo un baile, un estilo de vida

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No es de las personas que hablan como cantan ni caminan como bailan. Es un hombre normal, quién lo ve no se imagina que es un teso bailando B Boy, como prefiere llamar a su danza. Federico Giraldo Valenzuela con su pasión por el arte expresa sus sentimientos a través de su cuerpo: “Porque el sentir es lo más importante para cualquier bailarín, cualquier pintor, cualquier cantante y cualquier músico. Realmente lo que conmueve a las personas es cuando vos ves cantar a alguien con sentimiento, eso lo que te convence verdaderamente”. 

La cita estaba pactada en su casa, en el Centro de Medellín, en Sucre con Caracas, a las 12 del día. Media hora antes sonó mi celular para avisarme que habría un cambio de planes. Me preocupé, pues no sabía llegar a mi destino. Después de lamentarme un rato caminé hacia el Metro mientras pensaba como sería ese bailarín de Break Dance. Imaginé muchas cosas, pero nunca pensé qué le preguntaría.

Suena el citófono de la casa de su tía en el barrio Conquistadores.  “Llegó”, me dicen. Cojo mi bolso y me preparo. Cuando subió aquel joven que yo estaba esperando, me puse un poco nerviosa.

-“¡Ay!, primo dejé el celular en donde estaba”, exclamó. “Márcame haber si contestan. Ya vengo”.

Mientras regresaba tomé un lapicero y una hoja y comencé a formular algunas preguntas que sabía que podrían funcionar.

A los cinco minutos estaba de vuelta. Tomamos asiento en la sala de la casa. Un aire fresco que procedía de la ventana del doceavo piso refrescaba el ambiente.

Con una sonrisa en su cara comenzó a contarme sobre lo que hacía: “Muchas personas de los medios se refieren a mi arte como Break Dance, pero en realidad es B Boy que significa chico con ritmo, viene del Bronx Boy o Break Boy, eso parte de la cultura Hip-Hop. Esa palabra viene cuando ciertas personas tomaron una actitud y cogieron los movimientos de James Brown, el padrino del Soul. Los Dj cogieron los break de las canciones, o sea la parte más buena, entonces la combinaban con otras, y con esto hicieron que la canción fuera más larga. En los break los que ya sabían hacer el rock que es como el inicio del baile, empezaron a intervenir en el piso  con los break, pero ya empezaron hacer pasos abajo. De ahí B Boy, Break Boy o Bronx Boy”.

Sus ojos claros, y sus manos reflejan el amor que siente por lo que hace: “Me gusta porque me ha llevado a unos campos que ni me imaginé. Me ha puesto a viajar, me ha sentado al lado de personas muy importantes a nivel mundial, he dado seminarios, he dictado talleres y ahora soy profesor. Desde el año 1989 practico este arte”.

Su primer salto a  la fama fue en el año 95, estuvo con la primera selección de B Boys que se enfrentó en Bogotá. Ese fue su primer viaje. Ha estado de jurado en el “Festival de Break Dance - Batallando en paz” en  Cali, en el “Hip Hop Internacional” en Bogotá y  en Costa Rica y Panamá.

“Además estuve en un tour del ´Hip Hop Internacional` en Baja California y en las Vegas. Estuve en Miami”.

No sabe que más decirme, piensa dos segundos…

-“¡Ah!, conozco casi todos los barrios de esta ciudad y en todos he bailado”.

Movimientos que cautivan

Toprocks, footworks, powermoves, freezes, son los movimientos que atrapan a más de 1000 jóvenes de la ciudad: “El cambio social que nosotros le hemos dado a la sociedad es fantástico, aunque con las uñas hemos liderado”. Con  una sonrisa en su cara Federico Giraldo Valenzuela, director creativo de Cuatro Elementos Skuela, fundada por el grupo Crew Peligrosos, que agrupa en la comuna 4  jóvenes desde hace diez años representando la cultura Hip Hop. Cuenta como el Break Dance atrapó su vida y la de miles de jóvenes que en este momento prefieren el arma del baile que las balas hirientes de la violencia.

“Nosotros no queremos figurar como los que sacamos a la gente directamente de la violencia para que se vengan al Hip Hop porque ya la gente nos tomaría como juego, la gente que está muy sumergida en la política ve esto como una propuesta de cierto modo que revoluciona, entonces uno tiene que ser muy persuasivo y evitar mucho caer en cosas politiqueras y medios de comunicación que tratan los temas de manera equivocada”.

En ese momento me cuenta una situación muy particular que le sucedió a uno de sus compañeros.  “La Revista Shock en una entrevista menciona a Pablo Escobar y la violencia, y yo me preguntaba, pero ¿qué tiene que ver esto con el ritmo, la música, los aerosoles, el estilo y los movimientos?, ¡eso no tiene nada que ver! Eso se puede comentar pero no de una manera tan directa. Shock hizo una retribución con nosotros, realizó un pequeño documental y mejoró nuestra imagen, incluso el 14 de noviembre estamos invitados al show central de los Premios Shock en Bogotá”.

Él se siente muy orgullo de su profesión, lo notó por la manera como habla. “Este arte es masivo entonces, los chicos han cambiado en muchos aspectos. Yo veo que las mamás son felices y los niños se dedican es a eso, ya no van a las esquinas y se esfuerzan por hacer las tareas para poder ir a  la escuela. Es como por ejemplo, vos jugués pimpón con tus amigos, te ven y eso se va convirtiendo en un fenómeno de mil”.

Lo único que se respira es tranquilidad, sólo se escucha el cantar de los canarios, que viene de la cocina. Mientas tanto, Federico sigue contando con gran emoción que ellos en la escuela le enseñan a niños y niñas desde los 7 años hasta personas de 35 años: la disciplina, la constancia, el fortalecimiento del carácter y la personalidad. En esta última se ve involucrada la fuerza con la que manejen tanto su cuerpo como la mirada.

-“Me considero una persona con mucha fuerza en las terminaciones de mis movimientos. Cuando estoy en batalla soy muy templado con mi estilo”.

Se acerca y me mira fijamente, mientras dice: “cuando estoy en batalla voy y miró al contrincante fuertemente, vos sabes que eso desestabiliza”.

Ellos le han enseñado a cada uno de los estudiantes, el foundetion, así se refiere él, para explicarme que cada uno tiene un nombre de B Boy.

- “Por ejemplo”, me dice. “A mí me dicen Atomik”.

Y sin ninguna  pausa a la conversación dice:

- “¿Jel Say como vas?, ¿hiciste todas las tareas? Sí, tengo hasta las 8 para hacer 20 rutinas, dice Jel,  y a las 7:30 ya tiene 10. Él es una persona muy efectiva, incluso en un torneo que yo estaba de jurado, él le ganó a gente que ya tiene años en esto y él sólo lleva un año y medio, con 13 años”.

A raíz de esto otro bailarín de profesión le dijo que ellos ya estaban para ganar las copas del mundo. Pero él no quiere que el talento de sus chicos se les suba a la cabeza por eso, les dice que tienen el 5% del proceso que es. Esto es motivo de alegría para los niños que sólo se imaginan como estarán de preparados en 4 años.

“A nosotros no nos gustan todos los géneros musicales”

El estilo de vida de ellos les ha permitido saber diferenciar y ocupar un lugar dentro de la música. Porque, según Federico, todo depende de esto, sino todo se queda en un simple hobby.

A él personalmente le gusta mucho el Rap, pero el que más le gusta es el Electro Funk porque con ese fue que empezó a bailar y fue eso lo que lo hizo madurar: “Todo lo conseguía en casetes, música muy difícil de conseguir, también los vinilos eran muy complicados de obtener. En el año 96 alcancé a tener como 50 vinilos, luego los vendí y como en el 2003 ya tenía 1000 vinilos, me gasté bastante dinero en eso. De ahí viene un porvenir mío con esa colección de música”.

- “¿Qué más te cuento?”, dice, mientras piensa y toma del líquido amarillo que parece ser jugo de ser jugo de naranja que está en la mesita café en frente suyo.

“Me gusta mucho el Ridman Blues, pero sólo de Sade, la reina de este género. Líricamente me parece muy bueno. Me gusta mucho lo que es la batería pero ya para bailar, me gusta también el Rap Instrumental, me gustan más los sonidos que las líricas porque estamos en una ciudad donde no es bueno escuchar música en inglés porque eso no ayuda, pues la gente que no sabe este idioma no escucha parte de la música. Por eso me gusta lo instrumental para que la gente piense lo que quiera con los ritmos, además de que por lo general las líricas tienen muchas groserías, usted sabe que el Hip Hop es un movimiento urbano muy fuerte y más en Estados Unidos”.

La  gran experiencia con el estudio del Hip Hop le ha ayudado a definir bien su gusto musical: “yo soy persona que antes de representar me he dedicado más a estudiar, por eso en la escuela me admiran tanto”.

En mitad de la siguiente pregunta suena un celular, él manda su mano al bolsillo y contesta:

-Hola, ¿qué más?, Sí, hablate con Jairo. Llámame dentro de 20 minutos que estoy en una entrevista con una comunicadora.

Sonreí y continué. Las personas que aprenden en la escuela este arte, ¿cuánto deben pagar?

“No, es totalmente gratis, eso es lo más bonito. Nuestro gestor Henry Arteaga (dueño de la escuela) es un tenas, tan teso que me ha hecho sentarme al lado del Presidente Moreno de la Asamblea del BID (Banco Interamericano de Desarrollo), me va a llevar a los Premios Shock y me ha hecho sentar al lado de personajes muy importantes a nivel mundial. Ahora contamos con un recurso de 300 millones para unos festivales, uno es el 13 de noviembre y el otro es el 13 de diciembre, un foro internacional que vamos a dirigir nosotros”.

“Nosotros estamos trabajando, tenemos una finquita y los fruticos que nos dé se los llevamos a las personas que creemos que son más indicadas y esto ha tenido una respuesta favorable para la escuela”.

Ya mis manos no estaban tan sudorosas como al principio, todo fluía como una conversación entre amigos de infancia que se volvían a encontrar después de un largo tiempo y fue así entonces como nuestra conversación en este punto tomó un giro repentino.

El Concierto por la Paz en la 13

“En la Comuna 13 hay un proceso cultural, allá hay mucho rapero, breakers, grafiteros, cantantes, Dj y Henry ha sido un gran soporte para ellos. Pero lastimosamente aún no tienen la orientación que tiene la escuela, por eso cada vez que se montan al escenario en un evento y se monta la escuela la cosa es a otro nivel”.

“A Henry le dijeron: vamos a hacer un concierto por la paz porque esta zona está muy jodida, entonces Henry les dijo, “claro hagamos el concierto por la paz” y ayudó a montar todo. Es tanto que cuando el alcalde se montó en la tarima él lo regañó: “Nosotros fuimos y les pedimos recursos y no nos quisieron apoyar en este aspecto pero ahora cuando todo ya está todo montado usted viene a quedar como el protagonista de la novela”. Eso lo consiguieron con otros recursos y cooperación internacional. Se unió Juanes, se unió J Balvin y muchos personajes que  conocen nuestro proceso y han ido a la escuela para apoyar igualmente la causa”.

-“Allá había un círculo social que usted no se alcanza a imaginar  y entrar allá así fuera una cancha era difícil. Yo hacía parte de la organización y había gente que yo le preguntaba a Henry que si no le daba miedo que pasara algo”.

Ese concierto, como lo afirma él, fue toda una maravilla por la unión de todos los personajes con la escuela y el reconocimiento internacional que obtuvieron.

“Fue muy tenas ver a toda una comuna alrededor tuyo, esa cancha era como un hueco”. Ahí la sala pasó a ser la representación de la comuna de la que me hablaba Federico, puso de ejemplo los muebles como si fueran las casas alrededor de la mesa de centro, que ahora ya no era mesa, sino la cancha donde todos los males llegan.

- “Yo lloré porque había niños, mujeres, hombres en esas casas con pañuelos, sabanas blancas que querían paz. Yo sólo me imaginaba el malo, él que sentirá si todos quieren paz”.

Cambio de mano, la grabadora se me ha hecho muy pesada, pero cuando finalmente decido moverla mi entrevistado también la mueve, se cayó la grabadora y entre disculpas y sonrisas la conversación vuelve a su rumbo.

                                                17 Atomik roc, Colombia Moda 1996.

                                                 Fotografía: Juan Fernando Ospina

                                            

 La madre de todos los artes urbanos

El grafitti juega también un papel muy importante en la vida de este personaje, para él es la madre de todos los artes de la calle por su contenido urbano.

-¿Porqué lo dice así?

-“Porque a uno que monte patineta o patines, pues los Skaters o Rollers, les gusta eso, pero si comparas el grafitti (con todo el debido respeto) de todos los artistas urbanos con el que nosotros hacemos es muy potente porque es un grafitti que tiene la estética que es, cuando no es una cosa mal hecha que se le ven chorriados o desgastes, es una cosa artística que nosotros la hemos estudiado para hacerla bien”.

El sol ya deja su ausencia en las ventanas y el agotamiento de la voz indica el final. Me cuenta que ahora se dedica básicamente con este tema de los grafitti a diseñar digitalmente  en programas de edición de imagen como Photoshop y Corel e interviene en la edición de videos y en las cosas pertinentes de algunos de los eventos que realizan.

Al terminar esta charla tomó del líquido naranja que estaba en la mesa central, se levantó del mueble y caminó hasta el escritorio donde estaba al computador para mostrarme algunas fotos de los eventos, de la escuela y de él. Mientras me muestra con orgullo sus fotos, por mi cabeza pasa un sentimiento de admiración y de asombro al mismo tiempo, pues nunca imaginé encontrarme con este personaje tan particular, que no sólo me hizo ampliar mis conocimientos a nivel de música y de cultura, sino que también me demostró que este arte puede cambiar la vida de cualquier persona y puede llevar la paz a una sociedad de violencia.