El tiempo en la narrativa audiovisual

Por: Marcela Gutiérrez y Lina María Arroyave 

Las formas de narrar desde la perspectiva audiovisual están sujetas a diferentes factores que influyen en la interpretación del espectador. Es así como el color en la imagen, los ángulos y movimientos de cámara y el manejo del tiempo en cualquier narrativa audiovisual se convierten en herramientas indispensables  para la estructura de cada producción cinematográfica.

La película “21 gramos” del director mexicano Alejandro González Iñárritu, realizador de  “Amores perros” es una producción clasificada en la industria cinematográfica como un clásico- independiente de Hollywood, catalogada en el género de drama. Nominada dos veces al Oscar en el 2003 y ganador en el mismo año del  National Board of Review como mejor actor.  

Sean Penn como Paul Rivers , Benicio Del Toro  como Jack Jordan , Naomi Watts como Christina Peck cuentan la historia de tres personajes que se unen inesperadamente a causa de  un corazón que los lleva a desarrollar un drama de amor y venganza.  Paul Rivers es un profesor universitario que espera un trasplante de corazón; Jack Jordan es un ex convicto que ha cambiado su vida hacia la fe y Christina Peck tiene una vida familiar estable, hasta que en un inadvertido  accidente  le arrebata su esposo Michel y a sus dos pequeñas hijas. Paul en la búsqueda de quien fue su donante se entera de la trágica muerte que este sufrió y decide emprender una investigación de Christian la esposa de Michel  (donante) de quien más adelante se enamora y juntos buscan la manera de vengarse del asesino. Al final el corazón que ocasiono tantos problemas muere a causa de una decisión de su portador por terminar con el conflicto.

La narrativa audiovisual del filme concentra su atención en el manejo del tiempo, lo que implica que el espectador asuma el papel de re constructor de la historia, incrementando la tensión argumental. Es una relación del pasado y el presente que se salta la común narrativa de la secuencia, construida a partir de elipsis evidentes que logran innovar. Cada tiempo está caracterizado por su tonalidad, las escenas más cálidas identifican el momento por el que está pasando el personaje, así cuando Christina ya perdió su familia se muestra un matiz cálido y oscuro que implica atravesar por la muerte de sus seres queridos.

En el texto “El tiempo del cine” se hace referencia al flash back que representa en el argumento expuesto hechos que ocurrieron antes respecto al de la historia. En el filme se ve reflejado en la escena en que se muestra a Michel minutos antes del accidente dejándole  un mensaje de voz a su esposa mientras le dice a sus hijas que corren detrás de una paloma que no lo hagan, pues estaban a punto de cruzar una calle. Esta escena  es mostrada después de que Christina ha escuchado el último mensaje de su esposo.

El flash-forward por su parte representa un movimiento hacia adelante del argumento. Como ejemplo en la narrativa se muestra en la mitad a Christian en el baño de la habitación de un motel que es el lugar donde se va a vengar la muerte de su familia. 

La producción cinematográfica es un constante ir y venir de flash back y flash- forward que corresponde a  la llamada “Narrativa Modular” que es aquella que se compone de una serie de piezas narrativas desarticuladas y dispuestas de forma totalmente anacrónica (que no corresponde a la época en que se sitúa), repeticiones manifestadas o una relación entre pasado y presente del texto fílmico.

La continuidad de la película se basa en el uso de planos cortos que conectan los fragmentos del pasado y el presente mediante elementos técnicos que proporciona para que el espectador ordene las escenas en su mente y logre entender el argumento desarrollado.

En el transcurso de la película se muestran pequeñas partes de las escenas que se ampliaran después. Así el espectador reconstruye la historia, se convierte en el protagonista de ella al ser él, quien descubre la interpretación final propuesta por el director, organizando cada fragmento de tiempo.